REFLEXIÓN SOBRE LAS NARRACIONES DE MARGARITA DE NAVARRA

Esta clase y otra más no acudí clase por encontrarme mal entonces no pude leer las narraciones y no las puede tratar en clase en clase por lo que no podría contestar correctamente a las cuestiones tratadas. En vacaciones me voy a leer todas y tratarlas con más tiempo y entonces publicaré una entrada nueva con las cuestiones.

ENTRADA EXTRA CORRESPONDIENTE A LA ENTRADO ANTERIOR

En mi casa trabajando sobre este tema "una cosa es el  querer y otra cosa es el poder" se me empezó a ocurrir un poema y me gustaría publicarlo. También tengo que decir que hubo unos momentos en los mire páginas para ayudarme un poco e incluso hay dos o tres estrofas que son cogidos de diferentes poemas que he visto.
Espero que os guste.



                         Quisiera tenerte en mis brazos, 
                             y que sientas mi respiración, 
                             quisiera que toques mis manos, 
                              y que sientas mi corazón. 

                        

                         Es casi una obsesión mi amor, 

                             lo que hoy siento por ti, 

                             por que lejos tuyo reina el dolor, 

                             por que sin ti yo podría morir. 

                       Te mentí y te engañe, 

                            te dije que de ti me olvidaría, 

                            pero tu sabes bien que eso no puede ser, 

                            tu sabes bien que de ti es el alma mía. 

                      Me creí fuerte como para olvidarte, 

                           pero soy débil como un bebe, 

                           mis sueños me obligan a recordarte, 

                           y a protegerte como un deber. 

                      Mírame con esperanza, 

                          no te rindas en un solo amor, 

                          mírame con confianza, 

                          yo prometo quitarte el dolor. 

 

                    Dame una oportunidad, 

                        déjame que bese tus labios, 

                        miénteme y aunque no sea verdad, 

                        yo sabre soportar agravios. 

                    Quiéreme hoy mi amor, 

                         e intentemos enamorarnos, 

                         por que yo también sufro tu dolor, 

                         del querer y no poder amarnos. 

REDACCIÓN ( y entrada extra)

Para hacer esta entrada podíamos hacer una redacción o alguno texto referido a la temática elegida. Yo tengo de las cosas (aunque el texto sea una entrada extra la pongo aquí también porque como pertenece a lo mismo y todo esta encadenado no estaría mal) . El tema por el cual  han sido compuestas tanto el texto como la redacción son "una cosa es el querer y otra cosa es el poder". Voy a comenzar escribiendo el pequeño texto y a continuación la redacción.

Texto

Cualquier persona puede querer algo, lo que sea pero esto les puede costar mucho trabajo,esfuerzo..conseguirlo o a veces es tan difícil tanto por el objeto como por las circunstancias que ni si quiera se podrá llegar a conseguirlo. El poder es algo muy grande, pero claro no se puede tener todo lo que se quiere, porque aunque tu deses lo que más quieras en ele mundo si no puedes por varios problemas, situaciones.. lo que os he comentado un poco ante, no podrás alcanzarlo. Es un verdadera pena pero a la vez es la realidad. Todos tenemos algo en la vida que queremos, deseamos con todas nuestras fuerzas pero no se puede. Os voy a poner un ejemplo a lo mejor es un poco fuerte y lo siento; una mujer que es estéril, es decir en breves palabras, que no puede ser madre. Aunque esa mujer su mayor deseo sea tener hijos biologicamente no puede, por desgracia tiene una serie de problemas que se lo impiden. Por ello que aunque sea lo que más deseas en este mundo si por las circunstancias no puedes...no se puede. Ahora bien, esta mujer por supuesto que puede ser madre porque puede recurrir a otros métodos como la adopción. Pero nosotros nos centramos biologicamente. 

Redacción

En relación con "los dos amantes" que es un texto que tratamos en clase todos juntos,podemos observar claramente el tema que yo he escogido, como el doncel quiere estar con la princesa e incluso la princesa quiere estar con él, es una mor correspondido, pero aquí se nos presenta el poder, por la dichosa prueba que había impuesto el rey a cualquier persona que se quisiera casar con su hija debería de superar dicha prueba que consistía en subir una colina entera con la princesa en brazos. Los dos jóvenes si quieren estar juntos y disfrutar de su amor deben pasarla. El joven contaba con una ayuda al ir a ver a una bruja que le había mandado la principia y esta bruja le dio una pócima que le haría más fuerte y así podría superar la prueba. Tanto quería estar con la princesa de modo orgulloso y por más veces que la princesa le decía que se bebiera la pócima cuando más débil le veía para que pudieran superar la prueba que él no consintió en tomarse la pócima, ¿ y que paso? os lo podéis imaginar claramente, el joven chico no fue capaz de superar la prueba y por doble desgracia del sobre esfuerzo que hizo se murió en el intento. Así podemos observar claramente que por mucho que quieras , por mucho que quieran estar juntos tienen que pasar la prueba, si no se puede pues no se puede, no fueron capaces de superar la prueba ni con la pócima.

          Esto fue igual a esto   

 

AUTORAS FEMENINAS Y UNA ENTRADA EXTRA

En este apartado de autoras femeninas nos vamos a centrar solamente en tres de todas ellas. En Margarita de Navarra, Cristina de Pisan y María de Francia. Os voy a hablar un poco sobre su biografía y un fragmento que a mi me haya gustado de ellas.
Me voy a parar más en María de Francia.

-Margarita de Navarra.

Margarita de Navarra también conocida como Margarita de Francia o de Orleans fue una noble francesa, princesa de rama de Orleans de la dinastía de los capetos, duquesa consorte de Alencón, reina consorte de Navarra escritora y humanista. Nació el 11 de Abril de 1492, en Francia y falleció el 21 de Diciembre de 1549 en Francia. Fue una mujer muy avanzada a su tiempo. Era apreciada por su carácter abierto, su cultura y por haber hecho de su corte un brillante centro humanístico. Acogío con agrado los inicios de la reforma difundiendo el evangelismo y el platonismo.
Como escritora su obra más conocida es el Heptamerón. Margarita era ese tipo de mujeres que empezó a ridiculizar a los hombres es sus novelas.




                                 



-MARÍA DE FRANCIA

María de Francia  fue una poeta nacida en Isla de Francia que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. No se sabe prácticamente nada de su vida, aunque escribió en anglo-normando, una clase de lengua de oïl hablada entre las élites de Inglaterra. Aunque los eruditos no conocen la identidad de María de Francia, el nombre se ha deducido de una de sus obras: «Marie ai nun, si sui de France...» (en español, «Mi nombre es María, y soy de Francia...»). Fue la primera poetisa en lengua francesa, y sus obras son una de las primeras muestras del amor cortés en la literatura.Fue una mujer que, en cualquier caso, contaba con una gran cultura y sabía latín. Tradujo de esta lengua el Purgatorio de San Patricio, obra que narraba el viaje mitológico de este apóstol irlandés al más allá. Además de esta traducción, se le atribuyen dos obras originales, doce lais bretones, e Ysopet, una adaptación de las fábulas de Esopo. Recientemente, se le ha atribuido una hagiografía llamada La Vie seinte Audree.Las fábulas recogidas en Ysopet son la primera adaptación al francés de las fábulas de Esopo, y se cree que los lais fueron recogidos de relatos populares bretones o incluso que se tratara de la adaptación de relatos cultos ingleses. Los eruditos han fechado estas obras en 1160 la primera y alrededor de 1215 la más tardía, aunque es probable que se escribieran entre 1170 y 1205. Una de sus obras, los lais, se dedican a un «noble rey»,se piensa que el rey al que se referiría sería o bien Enrique II de Inglaterra o bien su hijo mayor, conocido como Enrique el Joven. El conde William en cuestión sería, probablemente, o William de Mandeville, tercer conde de Essex, o William Marshall. Algunos han sugerido que María de Francia podría haber sido algún miembro de la corte real de Inglaterra, siendo la esposa de Enrique II, Leonor de Aquitania, conocida por favorecer a los trovadores y a otros artista​. En 1816, la poeta británica Matilda Betham-Edwards escribió un poema sobre María de Francia titulado The Lay of Marie.

 

                                     



-CRISTINA DE PISAN 

Christine de Pizan o Cristina de pisan. Nació en Venecia en 1364 y murió en 1430. Fue una filósofa, poeta humanista y la primera escritora profesional de la historia. Su obra más conocida, La ciudad de las damas (1405), es considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente a la situación de subordinación que marcaba la época.​ Cristina decidió mantener a su familia siendo una escritora profesional; sus poemas, canciones y baladas fueron bien recibidas y pronto fue capaz de mantener a su familia. Su popularidad se incrementó y pronto fue apoyada por muchos nobles medievales, incluidos los duques de Borgoña(Berry, Brabante y Limburgo), el rey Carlos VI y su esposa la reina Isabela de Baviera.Sus poemas se organizan en colecciones que siguen una trama narrativa, muchos de los cuales están extraídos directamente de su experiencia personal como Seulette suy et seulette vueil estr ("Solita estoy y solita quiero estar"). Mucho de su trabajo contenía información biográfica detallada, algo inusual en esa época. Sus primeros poemas y baladas de amores perdidos transmitían la tristeza de su prematura viudez, y se hicieron populares de inmediato.

Como podéis ver en esta entrada os he dejado bastantes enlaces, debido a que muchos de ellos se deben en reinados,ducados, marqueses,.... y no tengáis ninguna duda y podáis seguir bien el desarrollo de cada autora, o simplemente por interés/curiosidad.

CABALLERO DE LA CARRETA

El caballero de la carreta es un román, tipo de novela escrito en 1176 y 1181 por el autor francés Chrétien de Troyes.
Es una novela caballeresca. Los hombres y las mujeres van a tener una relación que no aparece en ninguna muestra literaria. Siempre aparece algo nuevo.Por ellos se dice que la relación muestra un modelo noveloso y sin referentes. Es una novela situada en la Edad Media , ya avanzada. Lo vamos a trabajar después de verlos textos grecolatinos. De estos textos han pasado ya 1200 años.

En clase mi profesora puso un esquema que me aclaro mucho y me ayudo para poder entender a la perfección aquel entorno.

-Este esquema nos representa las clases de géneros.                                                                                                           
                                                                                                          (S.XII)

Servicio                                  Valores identificados                      Leonor de Aquitania             
                                                Intención                                        Epíteto épico
Demostración de fuerza.         Reina/ Lanzarote                           Narrador externo
                                                Autor

-Este esquema nos representa las clases de género humano.

                              Hombres
                                    /
                Pobres        /           Ricos
                                  /
                                 /
                            Mujer

La relación más fuerte es la de los esclavos con los ricos. Las mujeres sirven a los hombres, es como si estuvieran a su servicio para lo que ellos quisieran. El hombre va a buscar a una pareja que le cuide la casa, los niños, cuando venga y quiera sexo lo tenga... que él este cómodo.
Un hombre esclavo no tiene a una mujer sirvienta.
Nosotros en clase le sacamos parecido a los animales. Como en la selva que hacen algún tipo de demostración para que la hembra se fije en e´y así estar juntos. Cuando luchan entre ellos quien gana es quien se queda con las hembras. Los machos continuamente son retados. Cuando el león es mayor y no tiene fuerza se cambia por otro.

Se cambian los roles.Aquí es el hombre el que hace lo que le pide la mujer. Es él quien le va a servir a ella. Entonces parecía que lo que la mujer estaba haciendo era ridiculizarle, hacerle débil, cobarde...

*Las cuestiones que hemos tratado han sido las siguientes.
-¿ Que pretende la reina que le demuestre Lanzarote? ¿ Por qué? ¿ Y que es o que pretende el autor con esto?

Lo que él le quiere demostrar es que él no es como todos los demás. Hacerle sentir lo que las mujeres sentían y vivían. Todas las cosas que de este modo él la quiere expresar son; amor, fidelidad, lealta, pero sobretodo es que le pida lo que le pida lo va a hacer, obediencia a ciegas.Para deducir lo que ella realmente quiere tenemos que tener en cuenta su estilo de vida por ello le pide eso. Lo que el le demuestra es que ella la más importante de todas las demás, que es lo más importante para él, que haya una multitud abucheando o lo que sea que a él le da igual con tal de estar con ella. Todo esto se lo dice y se lo demuestra cuando ella le da a elegir entre ella o toda esa multitud. Por contraste, ya que en aquella época la mujer no podía decir nada al hombre, el hombre no hacia nada en casa pero la mujer no le podía decir que eligiese entre la multitud o ella. Por ello lo que el autor lo que quiere es cambiar la visión, que ahora es el hombre el que vas detrás de la mujer y no la mujer detrás del hombre como hasta entonces se hacia siempre.

HAMLET

Hamlet es un libro de tipo narrativo, exacto perteneciente a la tragedia. Fue escrito por William Shakespeare.
En mi opinión personal fue un libro que me gusto pero por partes porque había algunas cosas con las que no estaba de acuerdo pero en aquella época la gente, población si lo veía bien porque era lo normal para entonces. Es un libro tradicional/conocido  quiero decir, es un libro que si a alguien que le gusta leer o tiene saber cultural ( cualquier persona) le dices este titulo sabe cual es.

Yo os voy a hablar más sobre los temas que hemos estado tratando en clase como;

- el papel que protagoniza la mujer en la obra.  Para la época en la Shakespeare escribió esta obra  no refleja odio hacia las mujeres aunque en aquella época si que lo hubiera. Aunque en esta obra no se refleje dicho odio en la Celestina que es otra obra que escribiría más tarde si que se reflejaría el odio hacia las mujeres. Os pongo un claro ejemplo. Ofelia se suicida por la desorientación emocional que tiene. Su padre fallece  y hamlet le dice que va acabar siendo monja , se siente culpable por la locura de Hamlet debido a que le padre siempre le decía que la locura de Hamlet era culpa suya  aunque ella no había hecho nada.
- Una de las funciones extras que tenía y tiene el teatro es que a  veces por eso digo extra porque no es algo que siempre ocurra y por ello no es obligatorio, sirve para que la gente se sienta culpable y recapacite, os lo digo ocn este sentimiento porque en la obra se usa para ver si el tio de Hamlet se siente culpable por matar a su hermano y debido al teatro a ver si recapacitaba. El teatro tiene un movimiento moral.
-Os voy a poner el ejemplo de Ofelia que es un a de las mujeres más importantes de la obra. Esta solamente hacia lo que su padre quería, su opinión, sus sentimientos no importaban. Ella hacia todo lo que su padre le decía.


En esta entrada tengo que hablaros sobre una cuestión que surgió en clase hablando sobre Hamlet.
¿Por que la humanidad tiene que vivir en la tierra? Explica una razón?

Habría varios motivos pero yo os voy a redactar una razón y os explico otra . Una razón por la que debamos vivir en la tierra es porque la tierra nos ayuda o nos da las necesidades que nosotros tenemos para poder estar vivos sin ningún problema y hagamos nuestra vida normal y corriente. Otra seria la ciencia, no se ha encontrado otro sitio de momento en el que haya vida humana y tampoco se sabe ni si se podría vivir allí.

2º EVALUACIÓN

Empezamos con el segundo trimestre. En este trimestre vamos a tratar con textos diferentes y algo más complejos. Espero que os gusten.

ANTIGONA

Enlace con una representación de Antigona. La verdad que hay muchas pero yo os voy a poner algunas.
 La primera; he puesto esta porque la representan unos estudiantes de bachillerato.

La segunda: una obra de teatro que ha tenido muchas visitas y se ha representados en varios sitios.

La tercera; es también por unos estudiantes pero en este caso de la universidad.

La cuarta: es un audiolibro que he visto y me ha parecido interesante.


Antígona, Sófloques

Antígona  es el título de una tragedia de Sófocles, basada en el mito de Antígona y representada por primera vez en el año 442 a. C.

En Antígona se enfrentan dos nociones del deber: la familiar, caracterizada por el respeto a las normas religiosas y que representa Antígona, y la civil, caracterizada por el cumplimiento de las leyes del Estado y representada por Creonte. Además se establece una oposición entre el modo en que las dos hermanas, Antígona e Ismene, se enfrentan a un mismo problema.

Estos son los personajes que hay: 

• Antígona: hija del rey Edipo.
• Ismene: hija de Edipo.
• Hemón: hijo de Creonte y Eurídice
• Creonte: rey de Tebas, tío de Antígona, Ismene y Polinices.
• Coro de los ancianos de Tebas (también representa la voz del pueblo).
• Guardián.
• Tiresias: adivino anciano, ciego.
• Eurídice: reina, esposa de Creonte, madre de Hemón.
• Mensajero.
• Corifeo.
• Polinices-Eteocles.

Aquí os dejo el enlace para que sigáis leyendo por si os ha interesado.

La verdad que si me ha gustado y me ha parecido interesante lo que he investigado pero lo que más me ha gustado es cuando lo leímos mi compañero Jorge y yo en clase, Jorge haciendo de Creonte y yo de Antígona. 

CARTAS, SÉNECA

La idea principal de este texto es la muerte y de que la muerte esta ocurriendo todo el rato. Siendo más concretos sería el tema principal sería como abordar la muerte. Este texto se divide claramente en tres aparte:
1ª parte: desde la primera línea hasta la quinta. Aquí lo que nos quiere decir es que en la vida todo fluye y nada permanece
2ª parte: desde la sexta línea hasta la décima. Aquí lo que nos expresa es que no tenemos que tener miedo a la muerte porque es algo que esta pasando siempre en todo momento.
3ª parte; desde la onceava línea hasta la línea quince. Aquí nos cuenta como abarcar a la muerte final.

Si no lloramos por lo que no hemos vivido en el pasado porque vamos a llorar por lo que no vamos a vivir en el futuro. Todo muere y nada muere a la vez.

Tenemos miedo a la muerte porque no queremos perder a la gente que queremos, la soledad que sería tu frente a la muerte, miedo al dolor, las distintas supersticiones que hay de si vamos a ir al infierno o al cielo si hay otra vida después de esta,tus creencias......Pero yo realmente no tengo miedo a mi muerte sino a la de mis seres queridos, esto a lo mejor suena un poco egoísta pero prefiero morirme yo a ver que se muere uno de los míos. Yo no podría ver eso, os diría que no lo podría superar peor si todo el mundo lo hace yo también pero mi vida cambiaría claramente. Me cuesta escribir sobre este tema porque no lo quiero ni pensar. No sabría que hacer sin mi familia y el día que desgraciadamente me falte alguno de ellos que son mis pilares fundamentales no sabría que hacer, si tirar par adelante supongo como todo el mundo, pero yo ya no sería la misma. 

PLATÓN

¿Porque le damos tanta importancia a las cosas superficiales?
La verdad que sí, le damos mucha importancia a las cosas superficiales como la ropa,los complementos, los teléfonos móviles....mientras que las cosas más importantes no son las que tenemos sino a quienes tenemos, nuestra familia, amigos, mascotas.. Las cosas que tenemos si nos gustan,nos ayudan o simplemente las llevamos porque nos gustan pero todo es superficial lo de verdad es a los que llevamos dentro, nuestros queridos. En la adolescencia no le damos importancia a nada de eso nada que queremos lo que sea y porque sí, sea caro o no, sin darnos cuenta de que hay gente no podría llevar simplemente la ropa que nosotros llevamos o algo mucho más sencillo y que no le damos importancia, a nosotros no nos gusta ir al instituto a estudiar mientras que otros darían lo que fuera por poder ir. Yo la verdad que si que valoro a la familia y los amigos que tengo porque tengo a los mejores.

Información sobre Platón y la teoría de las ideas.

Platón. vivió de 427-347 A.C​ fue un filósofo griego seguidor de Sócrates​ y maestro de Aristóteles.​ En 387 fundó la Academia,​ institución que continuaría su marcha a lo largo de más de novecientos años y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo, de este modo, unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro.​ Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió, siempre en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como filosofía política, ética, psicología, antropología filosófica, epistemología, gnoseología, metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación; intentó también plasmar en un Estado real su original teoría política, razón por la cual viajó dos veces a Siracusa, Sicilia, con intenciones de poner en práctica allí su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar penosamente y corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus opositores.

Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos. Alfred North Whitehead llegó a comenta:
                                    -La caracterización general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de página de Platón.

La teoría de las formas o teoría de las ideas  es una de las bases de la filosofía platónica. Procede de una división entre un mundo de cosas sensibles, (mundo sensible) y otro que no se puede percibir por medio de los sentidos (mundo inteligible) donde habitan las ideas. El autor contempla dichas ideas como la estructura, los modelos a partir de los cuales se basan las cosas físicas, que no son más que copias imperfectas de aquellas.Para Platón en el mundo de las ideas no existen la dualidad ni el cambio; es el mundo de lo que realmente es. En oposición a éste nos encontramos el mundo sensible, o realidad aparente, la cual es reflejo del primero y en el cual nos hallamos, que no es; sin embargo tiene algo de real por su participación en lo inteligible.De este modo Platón acaba con la antinomia de Heráclito y Parménides (o problema de lo uno y lo múltiple) pues las cosas cambian en el mundo material y son inmutables y eternas en el inteligible.

-Desarrollo: Las formas son conceptos, inteligibles, inmutables, individuales y eternos: son, por tanto los verdaderos seres. Además son causa del mundo sensible. Los entes sensibles (materiales) no son sino reflejos de las formas. No obstante las formas por simples que sean están limitadas por la capacidad cognoscitiva de los individuos.

En la alegoría de la caverna, Platón establece la distinción entre dichos mundos:
otro vídeo muy interesante.

EXPOSICIÓN

Mi exposición fue sobre MENANDRO.

Su definición breve y exacta es que fue in comediógrafo, el máximo exponente de la llamada comedia nueva.
Nació en el año 342 A.C en Atenas, Grecia y murió en el año 292 A.C en Ibid, Grecia. Vivió 50 años.Es hijo de Díopites y Hegesistrata. Es discípulo de parientes como el poeta Alexis de Turios y el filósofo Teofrasto.
En su juventud tuvo amistades importantes como Epicuro y la de Zenon de Cito.
Fue el máximo representante de la comedia nueva junto a Filemon de Siracusa y Difilo.

➤   Escribió 105 piezas de las cuales a nuestro tiempo solo ha llegado una entera ( Aristo ) y seis casi enteras  ( Arbitraje, Detestado, Escuado, Rapada, Samia y Sicionio) y dieciocho escenas sueltas. Del resto solo quedan pequeños fragmentos.
Sus comedias fueron premiadas ocho veces ; tres en Leneas y cinco en Dionisias.
Sus obras teatrales se caracterizan por el ambiente urbano, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los diálogos.
Sus comedias están formadas por cinco actos y separados por intermedios, están escritas en lengua antigua y el verso que normalmente utiliza es el yambico.
Sus características más fuertes, de Menandro, es que era muy hábil en la caracterización de personajes, que en su mayoría son populares y muchos de ellos eran arquetipos de vicios. Debido a su formación aristotélica cuidaba especialmente el dominio de la trama y su verosimilitud.
Los argumentos en los que se basaron no procedían de mitos sino de la vida real; amores, conflictos entre padres e hijos, niños expuestos, violaciones ( estas dos fueron muy criticadas en todas partes )
y finales felices con bodas. En la resolución de la intriga desempeña un papel fundamental el azar.
No creía en la religión, posee una concepción optimista de la naturaleza humana, por su fe en la solidaridad con el semejante y su creencia en la virtud por encima de las diferentes razas o estamentos sociales.
Sus comedias fueron muy imitadas.
Su amigo Lincero de Somos le dedico uno de sus ensayos a su teatro.

 Esta es una figura de Menandro.

    Los restos de Menandro se encuentran en un                                                                                                                   museo de Pompeya, Italia

Os he resumido mi exposición porque hablaba sobre los amigos y familia de Mendandro pero aquí os he puesto unos enlaces por si queréis interesaron algo más.

ODA A LA CIGARRA Y LA CIGARRA Y LA HORMIGA

Los dos poemas fu modalidad discursiva es literaria. En los dos los animales representan a los humanos y actúan y llevan una vida como ellos.

El primer poema su modalidad  discursiva es literaria y su modalidad textual es descriptiva compuesta en verso.

El segundo poema su modalidad discursiva también es literaria pero su modalidad textual es narrativa con momentos de dialogo, es decir, es una fábula. Esta compuesta en prosa.

En el poema de ODA A LA CIGARRA de ANACREONTE es un poema que conocemos todos o la gran mayoría.

En ella el autor expresa su forma de ver la vida a través de la cigarra. Ve la vida como algo para disfrutar. Se centra en el disfrutar de la vida que solo hay una por eso la cigarra es positiva, incluso llega a comparar a la cigarra con los dioses. Mientras que  la hormiga ve la vida negativamente. Ella valora más el trabajo que la vida y vive para el trabajo.

En el poema LA CIGARRA Y LA HORMIGA DE ESOPO es un poema que trata de lo mismo que arriba pero compuesta de distinta forma y con una finalidad distinta.

Aquí el autor lo que quiere es enseñar a los niños que hay tiempo para todo. Pero todo tiene a su vez tiempo. En nuestro caso sería que ahora nos toca estudiar y cuando acabemos ya podremos hacer lo que queramos pero cada cosa a su tiempo.

Fabula

Yo conocía esta fabula y es una fabula que se que va a perdurar por siempre porque es la realidad en una fabula. A mí personalmente me gusta mucho esta fabula. Y entre estas dos partes no podría elegir porque en una te enseña a que tienes que vivir la vida y yo también lo pienso y en la otra a que cada cosa en su tiempo y eso también es así, así que no podría elegir.

SAFO

En el primer poema que hemos estudiado el autor no hace referencia de a quien va dirigido dicho poema. Pero podemos deducir que mantuvieron relaciones por versos que lo dejan claro. Lo que dice durante todo el poema es lo que le hizo sentir esa persona.
sin embargo en el segundo poema si sabemos a quien se lo escribe y es a Attida y lo que describe en este poema es el físico de Attida, incluso la llega a comparar con los dioses.

En estos poemas podemos observar figuras estilísticas como: sinestesia, hipérboles, metáforas, paradojas......

    Cantas dulcemente una historia ⇒ Sinestesia
  
    Ha desgarrado el corazón ⇒ Personificación 

    Mi lengua se ha roto ⇒ Metáfora 

    Un fuego bajo mi piel ⇒ Metáfora 

    Y estoy más pálida que la hierba ⇒ Hipérbole 

    Me falta poco para estar muerta ⇒ Hipérbole 

    Eros me sacudió el alma ⇒ Metáfora 

    Helaste mi corazón, encendido en deseo ⇒ Metáforas - Verbos contrarios =                                                                                                                         crea contrastes  

    Oscurece las estrellas ⇒ Paradoja 

    Su luz las praderas baña
    floridas y en las ondas       ⇒ Sinestesia 
    amargas del océano fulgura








   

POEMA SOBRE EL AMOR

El amor que palabras más corta 
y a la vez que sentimiento más grande.
Cosa que sientes por una persona
pero ella puede que no,
uno de los riesgos que este conlleva.
El amor, lo que te produce en un paso,
sentir amor u odio.
Risas y llantos, cosas buenas y malas,
todo lo produce el amor.
Gran incógnita del amor,
como saber si es el verdadero.
El amor cuando no es correspondido,
es uno de los peores sentimientos que
puedes afrontar. Piensas que la vida
se acaba. Cuando estas enamorado/a ves
el mundo de color de rosas pero cuando
éste se acaba lo ves de color negro.
Es algo que todo el mundo,
más tarde o más temprano
pero todos lo experimentamos.
No sabes si es el amor de tu vida,
pero si que sabes que es el motivo
de tus sonrisas en este momento.
Todos buscamos a nuestro príncipe
o nuestra princesa, pero no todos
conseguimos nuestro cuento.
Un sin fin de sensaciones a experimentar,
que no puedes describir pero si sentir.

LA ILIADA

Os voy a hablar de dos textos de LA ILIADA;

   -Diálogo entre Andrómaca y Hector. 

   -Príamo suplica a Aquiles que le devuelve el cadáver de su hijo. 

Sobre el primer texto podemos decir que es un texto narrativo (poesía épica)y debido a su estructura y rasgos lingüísticos su modalidad textual es de argumentación, con partes de dialógicas y descriptivas.Aunque la iliada original esta escrita en verso aquí estamos tratando una adaptación en prosa. En el texto podemos observas ejemplos de adjetivación y epítetos épicos como; 

    

    Inmenso rescate

    venerable madre

                  ➥ejemplo de adjetivación

    Aquiles el de los pies ligeros 

                                                                            

    Hector el del tremolante casco

    Teba la de las altas fuerzas  

                                ➥ ejemplos de epítetos épicos 

El contraste entre los personajes del primer texto es muy interesante, como el papel del caballero tiene que ser de un hombre valiente y defender a su patria mientras que el papel de la dama tiene que ser de una mujer que se tiene que quedarse en la ciudad haciendo sus labores de hogar y familia. La visión que muestra el autor ante los personajes sobre la esclavitud es de como se ve en aquella época algo normal pero en ciertas personas, aunque todas las personas tiene que luchar para no serlo. Los hombres se iban a la guerra con miedo de que al volver su mujer sea esclava. Al igual que las mujeres siempre lloraban cuando sus maridos se iban a a la guerra pero ya no solo por miedo de no volver a verlos sino también por miedo a que no tengan suficiente dinero para poder vivir y se conviertan en esclavas. En aquella época había varios tipos de esclavitud y las mujeres de los soldados si se convirtieran en esclavas no eran tan esclavas que las que ya lo eran. En general todas las mujeres vivían con miedo incluso la dueña de las esclavas porque podían llegar y venderlas a todas. Aquella época estaba caracterizada por el sexismo como podéis ver pero en aquella época se veía como algo normal cosa que ahora no. El autor apoya la esclavitud pero no la guerra. Otro ejemplo y uno de los más claros sería cuando Hector tiene esa imagen de una mujer que le dice que no vaya por ese camino y vaya por el otro para cubrirse las espaldas pero como se lo había dicho una mujer Hector no lo iba a permitir por lo que fue por el camino que la mujer le dijo que no fuera, y así le paso, lo mataron. 

El segundo texto ya os he comentado que tipo de modalidad discursiva es (arriba, es la misma explicación que la del texto 1). Priamo consigue convencer a Aquiles de que le devuelva el cuerpo de su hijo para poder enterrarlo después de tiempo, haciéndole pensar en su padre. Le hace ponerse en su situación y es en ese momento cuando lo descoloca. Le da unos días para que entierre a su hijo porque al ponerse en su situación pensó en su padre, en como estaría él, de que a él también le gustaría poder enterrar a su hijo que desgraciadamente a muerte, que descanse en paz.

Aquí podéis ver la película que se rodó hace unos unos 10 años aproximadamente en español.

También os voy a dejar un vídeo que resume muy bien la iliada y te va contando cada uno de los porque de todo lo que pasa. 

  

ENTRADA EXTRA DE AKENATÓN

He decidido hacer esta entrada extra sobre información de Akenatón porque fue un ejercicio que nos mando hacer la profesora y del cual saque información muy interesante, y que te ayuda a entender mejor los poemas de él.Además fue un ejercicio que me salio muy bien y lo quería compartir con vosotros.


Desde el principio de su reinado que coincidió con os años dorados del Imperio Griego, Akenatón y Nefertiti decidieron desafiar todo el sistema de fe del Antiguo Egipto y cambiar una religión de unos 1500 años de antigüedad. Sus ideas llevarían a la nación al borde del abismo, pero él era un faraón, un dios viviente y podía cambiar todo; la religión, la política, el arte y hasta el lenguaje, cosa que hizo. La idea de Akenatón era dramática y revolucionaria; por primera vez en la historia, un faraón quería reemplazar el panteón de los dioses egipcios con uno solo, el creador de todo; El Sol. Decretó que los 2000 dioses tradicionales que habían protegido a Egipto por más de 1000 años quedaban eliminados. Los dioses en forma de animales y humanos fueron reemplazados por un dios el Sol, que iluminaba con sus rayos al rey (Para los sacerdotes tradicionales, quienes habían dedicado sus vidas enteras a los antiguos dioses y habían sido extremadamente poderosos hasta entonces , era una catástrofe. Otra forma de de mostrar la ruptura con el pasado fue a través de la arquitectura los templos tradicionalmente eran cerrados al entrar al complejo, el piso se levantaba gradualmente, el techo caía y había muy poca luz.) El culto al sol trajo santuarios al aire libre, algo que se hacía antes pero nunca a a tan gran escala sin embargo, eventualmente los únicos fieles que podían entrar a esos templos eran el faraón y su esposa. Sin embargo, sus súbditos realmente no habían abandonado a los otros dioses y el faraón se entero de la traición. Ordeno buscar todas las imágenes de los antiguos dioses y destruirlas, especialmente las del rey de todos los reyes Amón-Ra. El faraón se tornó intolerante. Envío a sus soldados a borrar la memoria de los dioses en todas sus tierras. A finales de su reinado, su revolución, se amargó. Los que vinieron tras la muerte de Akenatón se esforzaron por destruir cualquier resto de él y el de su culto hereje, sus estatuas fueron derivadas y para despejarlas de significado, las piedras de sus templos fueron usadas como material de construcción de otros nuevos.

AKENATÓN, HIMNO AL SOL

En el poema Himno al Sol de Akenatón podemos observar como este esta todo el poema alabando al mayor de los dios para el, el dios Sol. Le escribe lo que sucede cuando se siente su presencia, durante el día, y lo que se siente cuando no se nota su presencia, por la noche. Le alaba tanto que le quiere transmitir que aun siendo tan grande y estando tan lejos su rayos se notan desde aquí y su camino es aun un proceso completamente desconocido.

Os voy a contar según mi punto de vista las cosas que veo en común y distintas en el poema de Akenaton, Himno al Sol y el poema de Enheduanna, Canto a Inanna;

    -En los poemas los autores quieren alabara dioses, exponíendoles como si fueran lo mejor y el/la    mejor dios/a que tuviera el mundo. En el poema de Akenaton yo observo que hay un lenguaje,  formas más técnicas aunque sea más facil de entender que alguna de las comparaciones que se hacen  en el otro poema. Enheduanna compara a la diosa Inanna todo el rato con cosas reales mientras que Akenatón lo describe y lo alaba peor sin compararlo tanto, sino describiendo lo que le ayuda y produce a la sociedad con él no esta. Lo que los dos autores pretenden es afectar un poco en ti, el lector, para que cambias tu punto de vista o aprecies a los dioses como ellos lo hacen .

Me gustaron los dos poemas porque te enseñan la admiración que tienen hacia un dios, como pueden seguir sus pasos aunque sea más difícil al igual que otras personas pueden seguir el de otras personas, como por ejemplo los futbolistas que suelen poner mucho de ejemplo a seguir los chicos a los que le gusta mucho el fútbol,un científico, un o una escritor/a.... Pero el poema de Enheduanna me gusto más porque no solo nos dice lo que la diosa nos produce y en lo que nos ayuda sino que también nos la describe físicamente y su personalidad.

CANTO A INANNA DE ENHEDUANNA Y LOS POEMAS CREADOS

Os voy a describir un poco la escritora de esta obra para que podamos entender algo mejor la obra; el autor texto del que vamos a tratar es de Enheduanna, primer escritor que vivió en Mesopotamia hace 4300 años. Es la hija del rey Sargón (acadios) y era la suma sacerdotisa, sus escritos eran religiosos y estaban dedicadas a los dios como Inanna.
Si queréis saber más información sobre el autor aquí os dejo dos paginas sobre su biografía. Esta otra pagina también esta muy bien.

Como es comentado antes en la biografía sus escrituras estaban dedicadas a los dioses, al igual que su finalidad que era alabarlos, específicamente en esta obra alaba a la diosa Inanna para exaltar su  poder. Para exaltar su poder usa recursos literarios; os resalto los versos tal cuales donde usa los recursos.

El poema bien redactada y estructurado.


-Verso 10; Mi reina, la de las fuerzas fundamentales
-Verso 11; Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales
-Verso 14; Reúne en ti los poderes
-Verso 16; Como un dragón que echa fuego
-Verso 17; Te expandes como la tormenta

POEMA A HERA LA DIOSA

Hera, la diosa de mayor rango en el olimpo

hermana y esposa de Zeus 

Tú que con tu belleza e inteligencia  

cuidas y proteges lo mejor que puedes 

a los que mejor y mas amor tenemos 

Con tu gran alegria 

nos ayudas a vivir 

Creado por mi

POEMA A LA DIOSA DIVINA

Diosa de mármol bruñido

y esculpido con amor 

Diosa viviente y humana

de matizado color.

La seda que hoy en tu piel

es envidia del jazmin

y la belleza de tu cara 

del solemne y tierno querubín.

Tú mirada es tan profunda 

diáfana, limpia y sin par 

Diosa viviente y humana.

Quiero tu alma alcanzar.

Permíteme ser tu esclavo 

y arrodillado adorarte

llévame siempre contigo 

y seré feliz al mirarte.

Mi pecho será tu altar

y mi alma dulce estrado 

viviré en ti

de hinojos arrodillado. 

Una parte copiada y otra hecha por mí.